Le blog de Domi

Le maître verrier, Matsuda Hidéo, a participé à de grands travaux de restauration dans des églises,

mais également dans d'autres nombreuses et diverses structures.

En outre, il a mis en valeur ses oeuvres dans plusieurs expositions...

Ce qui me fascine chez Matsuda Hidéo est cette faculté qu'il a eu

d'allier sa formation de verrier en france avec son âme japonaise....

Il a été élève de l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art (ENSAAMA), (Paris)

Puis après une formation "pointüe" en france il a pu mettre en pratique son art dans son pays, le Japon.

Avec conjointement l'Union européenne et le Japon,

 une première rétrospective de son travail s'est organisée (Le Vitrail se lève à l'Est) en 2005.

L'exposition a révélé son art de verrier en vitrail sensible, humble et cultivé, actif et créatif !

Son travail est devenu très productif car très apprécié !

Titre de sa 2ème exposition en 2008 : " Hidéo Matsuda marche toujours dans la lumière"

Entre temps, il a crée un atelier dans son pays natif au Japon,

ainsi qu'un atelier en France (Montargis) où il s'est installé pour vivre.

Bien que son site soit écrit en japonais,

il suffit de cliquer au hasard pour découvrir quelques photos

En voici le lien

ici

Autrefois le mot théatre

signifiait toute la partie cachée du public par le rideau.

Il désignait aussi la scène ou le plateau.

Aujourd'hui l'expression englobe beaucoup de choses...

Le théatre est à la fois l'art de la représentation d'un drame,

et le lieu, l'édifice où se déroulent les spectacles.

Dans un temps et un espace limités, les comédiens/acteurs

incarnent des personnages dans une situation,

destinés à un regard extérieur (le public, les spectacteurs)

le tout étant créé par un écrit, un texte mis en valeur pae un réalisteur/metteur en scène.

Le théatre est né dans la rue grâce à des artistes qui clamaient haut et fort des histoires,

souvant dans le but de critiquer les moeurs funestes de la politique du pays.

Il a commencé chez les grecs puis à Rome.

Ils portaient des masques montrant des mimiques de joie ou de tristesse,

(parfois les deux en même temps) et ils se paraient d'habits très voyants,

tout cela afin que les spectacteurs soient attirés par ces comédies...

Les comédiens s'affichaient sur les places publiques, sur les parvis des églises,

dans des lieux où il y avait de la foule.

  Divers genres de théatre se développent....Tragédie, comique, drame romantique, lyrique,

théatre de marionnettes, ou de pantomines, théatre de danse etc...

A travers le genre théatral, le spectacle vise à :

« corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière.

Les passions se vivent par proccuration...une manière simplifiée de libération intérieure...

Au XIXème siècle le théatre prend un vif essor.

Et,

aujourd'hui à nouveau

les troupes théatrales se font itinérantes, comme au moyen-âge,

surtout bien sûr, pendant la période estivale.

Bref, pour conclure, je dirai qu'avec le théatre

c'est là où se jouent tous les artifices de l'individu,

avec ses qualités et ses défauts...

C'est là où, peu à peu tombent les masques

au fil du déroulement de la mise en scène.

Le théatre c'est la vie,

de la vie sociale qui se purge de tous ses démons...

que cela soit par le rire, la pitié ou la terreur, par l'absurde ou le ridicule,

par la poésie ou le conte....

Par le biais de l'imposture, de divers moyens d'expression,

le théatre dénonce toutes les impostures, les vices cachés de l'être humain

Le théatre devient de plus en plus le témoignage.